电影宣传单。
“《开心鬼》宝龙电影公司出品，嘉禾院线荣誉发行。2月18日~2月20日以内。单人票价10港元、儿童半价、情侣套餐15元、3人家庭套餐价20元、5人家庭套餐价30元”
“开开心心看电影，就看《开心鬼》！”
“宝龙出品，必属精品！”
海量的院线宣传，再配合电视媒体、纸媒上的宣传。
《开心鬼》的票房不断的处于上升趋势。
到2月19日，收65万港元票房。
2月20日，票房再次涨到了67万港元。
此时，香港普通的电影，观众主要是购买一张、两张的电影票。但是由于《开心鬼》非常讨好年轻人市场，所以更吸引了情侣用户、家庭用户、亲朋用户们，团队购票。
而且，许多的青年学生们，看了《开心鬼》纷纷的感觉到了好看，对于电影中的那些可爱、吸引人的少女们，更是爱死了。
“完了，完了，我爱上了林菁菁”
“林菁菁好可爱啊。”
“林小花才漂亮，真可谓是柔情似水、梦中情人”
“颜如玉眼镜娘也很有意思啊！”
“那个老巫婆一般的李主任，真是绝了”
在校园中，《开心鬼》逐渐成为了流行话题，而这部电影里面的林菁菁、林小花、颜如玉等等角色，纷纷成为了许多少男少女的偶像。当然了，杜丽莎演的教导主人，也成功的成为了学生眼里令人生厌的教导主任形象。
而许多的家长，看到了电影中颜如玉学习压力大，考试作弊压力大，要跳楼自杀。电影中，有开心鬼去施法救她。但是现实生活中，可没有“开心鬼”去救下那些因为学习压力大而跳楼的孩子。因此，很多的家长也开始反思自己给孩子的压力，并且也多注意与孩子进行沟通。
而看到了电影中林小花遭遇负心汉之后。
一些的女孩们，也紧张兮兮的问男友：“你不会是不负责任的男人吧？”
男友趁机表白，说道：“我当然负责任，巴不得你马上嫁给我！”女孩羞涩甜蜜：“去死，我还要仔细考虑考虑呢。”
因为《开心鬼》中那些有趣的剧情，以及性格可爱的女孩们，具备了巨大的吸引力。所以很多的观众，一次有一次的呼朋唤友，全家老少齐上阵的去电影院看这部电影。
所在，在放映《开心鬼》的时候，每到晚上，或者是周末，嘉禾院线总是爆满！这样高的人气，也仅仅逊色于当初的《摩登保镖》、《大唐双龙传》之类的超级逆天大片。
凭着《开心鬼》的大卖，至少能够带动嘉禾院线，一个月时间内的高票房收益
“王晶，恭喜啊，《开心鬼》大卖已成定局，你即将要成金牌大导演了！”正在片场拍《倩女幽魂》的程小东，百忙之中，回到宝龙电影公司，遇到王晶时候打招呼道。
王晶比较谦虚道：“您才是金牌导演，《开心鬼》仅仅是300万成本，只能在亚洲小池塘混的喜剧片。而《倩女幽魂》那可是5000万大片，那可是要横扫全球的大片！小弟可不敢与您老人家相比！”
程小东愕然道：“我老人家，我靠，我老吗？可怜我53年出生，才三十一岁！大不了你多少吧？”
王晶笑道：“我是55年出生，29！看来叫您大哥是没错！”
“哈哈，你这样有前途的弟弟，我认了！”程小东笑道。
王晶的本事，现在已经逐渐被整个公司津津乐道。
《开心鬼》上映首日，票房已破60万，并且，观众的口碑也是很高。料想，这部电影在香港破1000万，也是相当容易的。
如果加上台湾、新加坡两地的票房，保守估计能够大卖2000万港元以上的票房。
2000万票房对于此时的宝龙也许不算高的，但是要知道《开心鬼》仅仅是300万小成本制作出来的呀。
小成本，高票房，投资回报率高！——这才是香港绝大多数电影投资商们所追求的！
哪怕是以制作大片闻名的宝龙，平均一年才制作一部大片！今后，宝龙投资的小成本电影的数量，肯定远远超过大片的数量。
程小东也不认为，自己一直能够拍5000万级大片。
说一句不中听的话——如果《倩女幽魂》扑街了，估计他今后能够有机会拍300万小制作就不错了。
正是因为压力巨大，使得程小东也并没有自傲自傲，反而乐意与王晶这样的新锐导演交朋友。
“大哥！”王晶也是顺着口风，干脆的拜道。
程小东一愣，道：“改日不如撞日，既然咱两投缘，不如真的结拜吧！”
第一卷 第318章 黄金时代
第318章 黄金时代
在全世界大多数的经济体，往往遵循着一个规律——经济先行，文化后行。一个经济体，逐渐变的富裕起来。那么，20年左右的时间，文化界会出现一波繁荣时期。
香港的经济从50年代~60年代开始逐渐的崛起。而到70年代~80年代，电影、漫画、音乐等等各大文化产品，开始出现了欣欣向荣的苗头。
尤其是整个80年代，可谓是香港文化产业的黄金十年。这一段时间，音乐界创造了产值超过25亿的巅峰纪录，而电影界的光是香港本地的票房市场便一度冲击到了10亿港元规模。
如果是按照张少杰记忆中的香港电影界黄金十年，则往往是以82年新艺城的《最佳拍档》为标志，从这一年启动了黄金十年的序幕。黄金十年的结束，也是以92年新艺城巅峰时期宣布解散为标志。
不过，此时的香港电影界的黄金十年启动，则是提前了2年。在80年的时候，《摩登保镖》创造4300万票房纪录，被视为是黄金十年的标志。
而宝龙电影、新艺城影业的先后成立，均被视为黄金十年的启动标志。
现在的香港电影界，发展是速度，越来越快了！每年电影投资的规模、票房规模、顶级明星的片酬，全面的进入了快速上升通道。
80年的时候，成龙片酬才50万港元。但是到83年的时候，成龙片酬达到150万。而香港最顶级的明星许冠杰，则是达到200万港元的片酬，堪比香港一流企业的总经理年薪。
1983年，香港的电影市场,比1982年的时候又大有进展，2000多万的票房，已经被香港电影界视若等闲。
回想79年的时候，1000万港元票房大关，被视作的牢不可破的关卡。那时候的香港电影人心气很小，纷纷将自己视为从事没有前途的行业。
而当1000万元、2000万、4000万港元的票房大关，势如破竹的被攻破。让香港的许多富豪都已经对香港顶级的电影人另眼相看。
而《大唐双龙传》这种在国际市场获得1亿美元的大片，连李嘉诚、包玉刚之类的巨富，也纷纷为之惊叹，觉得香港的电影界真是不简单。
事实上，哪怕是除掉宝龙电影这个逆天的存在，香港其他的公司，也是大有进步。
比如一月份嘉禾的《奇谋妙计五福星》凭借强大的明星阵容，斩获了2700万港元的票房，令嘉禾公司扬眉吐气。
在嘉禾《奇谋妙计五福星》大卖的同时，邵氏电影公司则是弄出了《星际钝胎》，票房失利，并荣获了今年最著名烂片的头衔。
不过，哪怕《星际钝胎》是巨亏的烂片，那也是亏损的轰轰烈烈。1200万投资，仅仅能够拿到600万票房，收回的成本不过是300万。
这也变相的证明了，香港电影界，整体的看好本地电影制片的前景。
否则的话，换做是70年代，300万预算已经算大片。那会出现投资规模超过千万级的大片？
结束了一月份的喧嚣。
2月份的时候，香港的影坛显得好片不断了！市场上最引人注目电影莫过于《最佳拍档2大显神通》，因为这部电影，不但是制作成本超过千万元，更重要的是，许冠杰以200万港元的片酬加盟新艺城之后，所参与拍摄的第一部电影。
200万的港元，事实上已经是香港最高片酬。
所以，许冠杰在拥有歌神绰号之后，又一度成为了香港最大牌的影视明星！比成龙、许冠文还大牌！
这倒不是许冠杰的票房号召力真的超过了成龙、许冠文。而是因为新艺城拿许冠杰的200万片酬的身家，用于炒作！
许冠杰硬生生被捧成了香港第一高片酬的巨星。所以，其参演的《最佳拍档2大显神通》也是获得了足够的关注。上映10天之类，已经取得了920万港元的票房。连续两周，占据票房冠军。
《最佳拍档》锋芒毕露的时期，连《开心鬼》的票房也略微的逊色少许。
只有等到大多数观众都已经看过了《最佳拍档》，使其票房逐渐回落之后。那时候，《开心鬼》才会有超过《最佳拍档》的机会！
而《最佳拍档》大战《开心鬼》的时候，观众基本上都被这两部猛片所吸引。
同期上映的其他电影，也多是人气冷清。邵氏更是雪上加霜，在《星际钝胎》上映十天便撤下影院之后，整个邵氏院线的票房便受到了巨挫。
《星际钝胎》烂片导致邵氏的口碑一落千丈之后。邵氏连续将几部有口碑的大导演的新片推出，希望挽回口碑与票房。
原本最寄予厚望的则是楚原拍的《大侠沈胜衣》。
但是，在《大侠沈胜衣》显得不给力之后，邵电影公司居然很快又拿出了《少林传人》这部新片。
而邵氏对于少林寺题材，在60年代已经很那首，在70年代已经是杀手锏。而到82年，银都机构的《少林寺》上映，将少林寺题材，再度捧上了新高。邵氏自然也不甘示弱，再度投资少林寺题材，准备在票房市场上，再度捞上一大笔。
不过，此时上映的《少林传人》，目标也仅仅是挽回邵氏电影公司的口碑而已，再也无野心争霸83年的年度票房榜前十了。
“邵氏的日子不好过呀，去年邵氏仅仅有《十八般武艺》一部电影进入票房前十。而新艺城则是《最佳拍档》、《难兄难弟》、《小生怕怕》、《提防小手》4部电影列入了票房榜前十了，成为了香港电影上最大的赢家！”看到《电影双周刊》上总结82年的香港电影排行，张少杰不禁感慨说道。
“呵呵，我们的《六指琴魔》列入第二呢！”古龙已经颇为满意了。
张少杰摇头道：“仅仅一部列入前十是不够的！今年的目标，至少是要3部电影名列前十，不能让新艺城独霸了！”
从质量上来看，此时香港的宝龙电影公司，已经公认第一。
但是，新艺城制作电影的数量，却是远远超过宝龙的。
况且，新艺城82年投资了6部电影部部都是大卖之作，而有4部更是杀入香港票房榜前十名。从这一点可以看出，新艺城的实力，已经在香港本地影坛有称霸的可能！
“新艺城发展的也太快了！”古龙现如今，敬佩的电影公司屈指可数，“不过，去年一整年，我们仅有《六指琴魔》一部电影上映。今年能上映的已经有《开心鬼》、《倩女幽魂》两部。如果再投资一些周期比较短的小成本电影，估计今年上映五六部电影，数量上跟上，估计也能与新艺城比拼一下谁是最强制片公司！”
“今年目标——香港票房前十，宝龙有三部！”张少杰说道。
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《开心鬼》一上映，便招惹了一堆牛鬼蛇神的敌视。
在诋毁张少杰无效之后，很多的仇视者将目标放在了王晶身上。
“王晶跳槽只为高薪，为表忠心，献出《星际钝胎》毒计，陷害老东家，让老东家邵氏巨亏。”
“《开心鬼》导演王晶，其实是在通过拍片，潜规则女星！”
这些捕风捉影的消息，由于毫无质量，已经令观众不耐烦。
所以，一堆记者开始刁难，在媒体造谣：“王晶称，《最佳拍档》是烂片，《开心鬼》随时能够在票房上超越《最佳拍档》！”
王晶被造谣攻击的多了，也不禁恼火，向媒体宣称：“我从来没有想过票房冠军，更没有评价过《最佳拍档》！我仅仅是希望投资我的老板能盈利，与我合作的演员能红，这就够了！”
这一番的发言，被媒体进行了扭曲，变成了一条负面新闻：“宝龙电影公司旗下新导演王晶，言必称赚钱。称拍电影仅为赚钱，而无更高的追求”
“要坚决抵制王晶一般的庸俗、媚俗导演！”
“导演王晶称，拍电影除了为赚钱之外，别无其他的目标！”
接二连三的被媒体造谣攻击，惹的王晶几乎要和记者pk。最终，还是被徐克、程小东等等大导演劝住了。
程小东语重心长说道：“和媒体吵架有意义吗？哪怕吵赢了，能多赚半毛钱的票房？能让公司获得更多的荣誉、口碑？”
王晶闻言，也开始自动回避记者。反正那些敌对的记者，不外乎是宝龙电影公司的竞争对手收买，无论王晶如何的应对，都会被刁难。
哪怕是不亢不卑的回答，也有可能被曲解。
事实上，每一个冉冉崛起的导演，最初都是顶着质疑，顶着骂名在不断前进的。
当一个导演不再挨骂，要么是地位崇高，赞扬声将骂声给淹没了。要么，就是已经落伍、不入流，自然不能吸引“仇恨值”了。
第一卷 第319章 影评家的吃惊
第319章 影评家的吃惊
在70年代末期，香港电影行业虽有许冠文、成龙等等巨星。但是，影评界纷纷觉得，香港电影的题材已经发展到了尽头，再也找不到新意。
到了80年代，香港电影拂，大量的电影圈资深人士，纷纷的脱离大公司，组建属于自己的公司，香港电影界才开始焕然一新。
宝龙、新艺城这样的新兴巨头出现，更标志着香港电影界全面进入了精品时代！
宝龙公司提倡精品、大制作，紧跟着最新技术潮流，向前发展。给予了观众们，最多的创新元素和刺激。
而新艺城公司，崇尚集体创作剧本，能够找到最能够迎合观众的题材。
新艺城的集体创作，这其实也是好莱坞的剧本流水线作业的模式。好莱坞虽然也有一些独立的编剧，但是大多数的好莱坞剧本，都是由编剧团队，集体创作出来。经过几个，甚至是几十个编剧，集体创新、修改剧本，使之更符合商业大片的要求。
所以，集体创作出来的剧本，总是显得高嘲不断，令观众觉得非常过瘾。但是，如果一味崇尚集体创作，无疑扼杀了个人编剧的个人风格。
宝龙电影公司则是更重视对于采用更先进的技术，制造更好的视觉效果、音乐效果。营造出，无与伦比的大场面的效果。这可谓是90年代电脑特效大行其道之后的好莱坞顶级公司的模式。
新艺城虽然也能够带给观众水准不错的佳片，但是视觉冲击性并不是太强悍。
而宝龙出品的电影，却总是能够令观众感觉到震惊——太不可思议了！
在宝龙、新艺城、嘉禾、邵氏、银都等等众多电影公司百家争鸣的时期。香港的影评人，是非常幸福的。
不断有大片出现，就意味着他们有着写不完的稿子。能够赚到的润笔费，比起70年代，多了何止十倍？
石磊便是一名靠写影评吃饭的职业影评家！以前石磊已经靠着写《大唐》、《六指琴魔》之类的影评获得了主流电影杂志的认可，影评稿酬已经提升到了千字200元以上。
所以，石磊对于宝龙出品的每一部新片，都会第一时间赶去电影院观赏，尽快写出质量较好的影评，赚取一笔稿费。
2月19日，在《开心鬼》上映的第二天，石磊便买好了电影票，走进了影院中，观赏这部被部分媒体贬低为“烂片”的电影。
说《开心鬼》是“烂片”，石磊是不信的！
凭着对于宝龙公司的了解。
石磊知道宝龙公司的电影上映之前内部审核非常严厉，质量稍微差一点的电影，只会锁在不见天日的片库中，而不会拿到电影院上映。
而在看这部电影之前，石磊也询问了一些看过这部电影的朋友，所有看过