纷纷大献殷勤、媚眼横飞，搞的王爷不像王
爷，太傅也不像太傅。亲切感是出来了，但是真实感却被冲淡了。虽然这样的人物处理也符合了轻松搞笑的风格，然而
按一部以开皇和大业年间为背景历史剧来看，还是不免让人有些失望的。
总的来说，穿越的套路和轻松的风格冲淡了历史的真实感，主线间需要注意相互呼应。就这么多了，个人观感，难
免有失偏颇，告罪。
[这个贴子最后由 6厘 在 2006-12-09 15:07:53 重新编辑]
t大大的意t见
定位——也说商业创作
拿《大业英雄》说事儿
就个人而言，我非但不反对，反而是欣然看着网络原创这块市场商业化得如火如荼。玄幻也好武侠也好架空也好，娱乐性是第一位的要素，因为其本质就是倾向于商业化的。商业化并不是罪过，这个行业要吸引更多的精英要产出更好的作品，就应该有更大的市场更多的消费者，以及更成熟的赢利机制。
中国电影发展了一百年，终于有了《英雄》。我们的原创小说还需要多少年，才会有《哈利波特》？
《哈利波特》的成功绝非偶然，这当中有作者个人的积累、选择与运作，也有市场成熟的契机。我们的原创作者不妨仔细思考，当我们一心想要贴近商业化想要圈钱获利大收其成的时候，我们的操作手法符合商业原则了么？
我担心的看着很多想要“向市场要利润”的作者，要么不肯放下身段，遮遮掩掩的犹疑在文学与商业之间，妄图同时讨好小白与老鸟；要么放弃自我太彻底，一味降低水准，一味就能迎合市场。
以上两种都不应该是成熟的做法。近来看《大业英雄》，则两种感觉俱备。一方面作者自娱自乐的作着历史考证、细节建构的工作，以图加强作品的严肃性；一方面却以俗套的故事、浅白的情节、弱智的人物展开故事，以图吸引喜欢快餐的读者。
我的感觉是《大业》的作者虽然做好了市场化的准备，却并没有真正的定位准确。
看论坛上的留言，似乎作者颇有名气；看《大业》的文字，确也能见到不俗功力。但所有的一切，又都被那摇摆不定的模糊定位，和一味的迎合与滥俗给倒了胃口。
显然作者是想写一个卖座的、能让人轻松阅读的快餐故事。但即使这样的故事，即使只是想给予读者快感并吸引他们一路读下去，也不仅仅只是翻以往用滥的情节、写几个貌似有型的主角、编造几番通俗的宫廷斗争与轻巧战斗就可以做到的。借用华山某大婶的话来说，那就是良家妇女想下海为娼，但娼也有自己的门道，不是脱了衣服就入行的。
任何一个作者，尤其是定位好了想要做好商业作者的人，我觉得首先应该问自己三个问题：
第一个问题：写给谁看？
这是个找客户找市场的过程。
这个问题作者应该已经想得很清楚了，显然他就是要写给小白们看的。
我擅自揣摩他的想法来定位这个客户群体的特征：
1 故事一定要节奏明快，拖拖拉拉的不看，语言太过于华丽以致于影响到阅读的绝对不看；
2 悲剧不看，如果有悲剧，也一定只能是小打小闹无伤大雅，绝对不能把主角伤筋动骨，比如少个胳膊死个女人什么的；
3 一定要够爽，主角太懦弱不看，不能持续获取胜利不看，不能快速提高能力的不看。
作者应该正是秉承了这样的想法，所以开局两三下把主角丢进了古代，根本懒得解释原因，直接跳过了他们可能会有惊惶无助，迅速安排他们结交了一干当朝权贵，让他们第一时间表现出非凡的才能智慧，直接进入朝堂争霸的核心范围。这样的铺垫仅用了一万多字，节奏简直已明快到了极致。
也正是秉承了这样的想法，主角轻轻松松就隐隐然成为排名第一的好汉，看他能两三下打得张须陀还不了手，估计要废掉第一条好汉宇文化及怕也不是难事。而且当年就连《我是大法师》这样的yy鼻祖都交待了主角是因为地瓜吃得多所以才有了无限法力，现在孟庆这厮一身蛮力，则连来历都懒得交待了。看孟庆一日三迁的升官势头，看战斗之轻巧简单看宫廷之单纯可爱，看npc们i低到天怒人怨的超凡境界，整个故事已不可谓不yy。
至于悲剧，从看完第一章开始，就知道完全不可能了。是的萧齐是死了个女人，但那几乎只是个道具，毫无感情用以制造冲突的道具而已。她的死，于萧齐而言有了冷酷和报复的理由，于读者而言却没有伤心失落的痛苦，简直皆大欢喜。
可是，写成这样，就一定是我们的客户要看的东西了吗？
我们可爱的小白读者们，他们为什么爱看邪神爱看升龙爱看三少的那些故事？他们喜欢的，就一定是yy，是喜剧，是快餐，是弱智，是反复出现的滥俗情节么？
显然不是，他们是为了追求那些元素背后的东西。
正如消费可乐不单纯是为了“喝水”，而是为了“解渴”甚或更进一步“年轻时尚的感觉”；消费名表不单纯是为了“报时”，而是为了“身份的象征”甚或“生活的方式”。
消费yy的、快餐式的、轻松易读的网络原创小说，他们是为了追求什么？
这就引出第二个问题。
第二个问题：他们要看什么？
再次分析下小白群体的组成，窃以为大致应有如下特征：
1 年龄不会太大，24岁以下应该比较合适；
2 还没有进入社会，或者刚刚进入社会，还没有太多的机会证明自己；
3 抱有很多人生期望还没有得以实现，充满梦想；
4 普遍缺乏心理成熟度和承受力。
针对这样的读者群体，他们究竟要看什么？那种潜藏在对yy和能带来快感的文字背后更深层的需求是什么？
我觉得无非三个东西：
少年英雄，美妙爱情，梦想实现。
少年英雄是代入感——平凡的少年则更好——天才总归不是凡人能做的。娱乐性的一个极大的前提，就是代入感。有代入感，才有yy，才有更多的热情。我在二十岁以前极其厌恶以中年人为主角的故事，觉得写那样故事的作者完全不可理喻，因为根本不会有人去看。
美妙爱情是永恒的主题，青春期最大的人生旋律和美丽幻想都是关于爱情的。但这样的爱情必须要纯真美丽，你必须要写误会写离合写争吵写放弃，因为那样才有波折和故事性；但绝不能写背叛写滛乱写毫无感情的玩弄，因为那不够纯洁也不够美丽。青春的爱情是晶莹剔透的，最后必然以美好的结局为归宿。悲剧不是不能写，但风险太大，也太考验作者的功力。
最后是梦想实现，这是少年们永恒的主旋律。争霸天下也好，商海沉浮也好，都市情仇也好，其实都不过是一个又一个梦想的折射。现实太沉重，未步入社会者有太多的憧憬和畏惧，刚步入社会者则会有太多的乏力和失落；所有的这一切都需要虚拟的世界给予补完和释放。看着那些少年英雄们将世界和规则践踏在脚下，逐一实现前无古人后无来者的伟大梦想，油然升起一种我也应该（可以）这样的豪情。这种豪情是一种类似于时带来的快感的东西，让人一再的依赖。
如果明白这样的需求，那么节奏究竟有多明快、喜剧究竟有多浅俗、能力究竟有多强大都不再是关键了，关键是如何能制造这些快乐？
第一个问题定位的是客户群体，第二个问题定位的则是自己的产品。
为了满足客户的这些需求，我们应该提供怎样的产品？应该怎样去包装它？宣传它？
其实真正的大卖的大作，并不真正的一味滥俗到底。以《大业》作者的功力，为什么就不愿坚持一些自己的东西去尝试一下呢。
第三个问题：我有何不同？
定位了客户与产品，这个问题要定位的，则是竞争地位。
我和别的作者究竟有什么不一样？我为什么能做到比别人更好？
这是在商业竞争必须要自我拷问的问题。
一篇小说要胜出，无非几个制胜法宝：创意、故事、人物。
单纯文字好到极致，本也应该能吸引人，但这样的事情在网络上基本很难发生。那么其余三方面，哪怕只做到一方面，也在网络中有了胜出的理由。例子很多，创意如雀神大陆董卓大传；故事如缥缈如升龙；仅凭人物取胜的，印象中有部老书《幻想异闻录》，情节简单滥俗，主角光彩夺目，同样占据龙空排行非常长的时间。
用商业竞争的原则来说，创意是用来开辟无人竞争的蓝海；故事和人物则是在红海中厮杀获胜的手段。
看《大业》一文，在架空这块已被垦烂且大作无数的市场中，显然不具备依靠创意辟出无人竞争的蓝海的可能；而在故事人物上，却依然一味遵循老路数，毫无创新可言，我想即使是小白，也不会心甘情愿接受这样明显圈钱的跟风之作吧？
作者确然应该反思一下：我究竟有何不同？
比历史观，能比过新宋么？
比热血比激|情，能比过明么？
比人物风姿，能比过大唐么？
……
也许用来对比的参照物过于高山仰止了一些，但正是因为作者是放下身段在迎合读者，而又迎合得太烂，所以我觉得他本可以做得更好，所以要求才特别高一些。
好的营销，应该是让公司（可以对应作者自己）、产品（可以对应我们的作品）在消费者心目当作获得一个据点、一个认定的区域位置，这叫“心理占位”。
《新宋》的占位就是最扎实专业的架空，《升龙道》的占位就是更新快质量稳故事够爽，《楚氏春秋》的占位就是揉合江湖与庙堂……
除了占位以外，我们怎么让我们的产品凸显出来？
《花样年华》里20多套的旗袍，《满城尽带黄金甲》里价值几十万的金缕衣，《头文字d》里的e86，都不过是宣传用的噱头而已。我们可有给自己制造热点与噱头，可有给自己定位出什么市场区隔来？
回顾以上的三个问题，我可以武断的说，作者虽然做好了投身市场的心理准备，却并没有真正厘清自己和自己作品的定位。
至少我想，作者在这些方面，和他自己的定位矛盾了：
第一个矛盾在选题上。
写隋唐，估计是想找一片尚未有人开辟的chu女地，亦即我刚刚说的蓝海。
可是我们开辟一块蓝海市场的首要条件，是看这块市场是否有足够的客户群体来取得收益以分摊成本。
为什么那么多人写三国？因为那段荡气回肠的年代，正是最大的市场。
同理，最激昂的盛唐，最近的古代清朝，首次大一统的秦……为什么被翻来覆去的再创作依然不乏动力？因为那是巨大的市场，有无数读者、观众感兴趣和关注，愿意一再的去接受那个时代的故事。于是即使知道那是块惨烈厮杀的红海，大家也愿意或者迫不及待的进入去分一杯羹。
而为什么很少有人写隋写晋写五代写南北朝，那些都是狭窄到令人望而生畏的市场。无人进入是因为无人认为是有开发的潜质。大家可以用《夜宴》和《满城尽带黄金甲》的例子来反驳我，但他们不约而同的选择五代十国的原因，我想更多的是看中那动荡不安和礼仪崩坏的大背景，说是历史，还不如看做纯粹的架空。
同理到《大业》上，以作者定位的读者群体来说，恐怕大部分读者连“大业”是哪个朝代的年号都不知道，更何况，作者写的是比大业还要早上许多的“开皇”年间。
隋唐本也不乏激动人心的元素，但主角们进入得太早了。他们到达隋朝的时间是开皇八年，那时候的皇帝是文帝杨坚，离标题所说的“大业”元年，还隔着十七年。
开皇八年，李靖才十七岁，秦琼就算老一点，也顶多只能在来护儿帐下声名不显。
十年之后，李世民才出生。
二十三年后，翟让才聚众瓦岗寨，成就那个时代最为著名的起义势力。
二十四年后，王薄才在长白山起义，进入农民起义的高嘲。
二十五年后，杨玄感的叛乱标志着隋王朝从内部正式的崩坏。
二十九年后，万众期待的太原起兵，才终于发生在李世民的推动之下。
……
所有那个时代让人耳熟能详激动不已的人和事，都还等待在很久以后的将来。张须陀、王韶、史万岁这些书中貌似不可一世的人，根本无法代表那个时代的巅峰。他们的后辈实在太耀眼了。
那作者就需反问自己，以目前这样的时代背景为主题，真的能吸引人么？莫非是要写隋朝的中兴？莫非主要的故事是发生在十几年后现在只是引子？
恕我愚昧，我真的不明白让主角在开皇八年进入的理由何在。
第二个矛盾在人物上。
其实除了第一个矛盾之外，后面的两个应该不算矛盾，顶多是做得不够好。
首先是双主角的定位，不是大神去尝试这样的创作是有风险的。双主角会破坏代入感和节奏。当然我是拥护作者进行这样的努力的，但就目前的状况来看——如果没有猜错作者真的是要写双主角的话——另一条主线也未免太弱了。
其次是在配角的塑造上。主角孟庆到目前为止表现尚可，主要人物张须陀更是让人赞赏。但除此之外，则乏善可陈。
面目模糊不说，最可憎恶的是政治人物的智商委实太低。
张衡当着晋王政敌的面公然贿赂内侍，那个裘公公还欣然接受；太子晋王之争描述得既表面化且无谓；孟庆把御赐的宝刀就这么当掉了薛世雄竟然毫不制止，这可是灭族的罪……
以致于孟庆一个建议去掉铁甲就能大获成功，萧齐随便一首侠客行便能备受重视，虽然明白作者要节奏明快要顺风顺水的苦心，但还是忍不住嘲笑两句：
迎合客户也不是这么去迎合的。
节奏要明快是没错，可魔法学徒还是红了。
主角要强大是没错，可大唐还是火了。
哪个作者真的确定小白们要的是弱智的npc，而不是那种势均力敌让主角虐待起来真正具有快感的强者么？
莫非小白们就真的不希望看到情节合理人物各具风姿的故事？
那些配角们，即使是脸谱化也行啊！杨勇能不能再张扬跋扈一点？杨广能不能再温和敦厚一点？王韶能不能再老成持重一点？
那些政治斗争，能不能再稍微复杂阴狠一点？请不要担心小白们看不懂，请至少相信祖国的花朵们这点智商还是有的。
第三个矛盾在新意上。
走俗套路线没有错，可是好歹也得走出点新意啊。
旧瓶装新酒也好，新瓶装旧酒也好，总得有东西是新的。如果从立意到故事到桥段都看不到新意，这样的书我怀疑真的能迎合客户的需求么？
最为恶俗的桥段，莫过于吟诗。这样的桥段固然好用，但多少也应有点翻新——请别为了吟诗而吟诗，为了制造场景而制造场景——作者那意图委实太过于明显，无非就是给主角一个机会展示才华，然后让一干人等惊为天人。可否牵涉到政治斗争？可否牵涉到后期阴谋？可否牵涉到危机的降临与化解？可否牵涉到爱情或旖念？
其余诸如从军，诸如轻骑兵，诸如游击战，都无法给人新意。还是回到前面的那几个问题上：这些桥段都被用滥了，那么，我和别人有何不同？
简单重复别人讲过的故事是注定无法让人兴奋的。
要么赋予人物新的特点，如刺秦中的那个秦王；
要么改变讲述故事的结构，如英雄的三次回顾；
要么加入新的时尚元素，如后现代和夜宴版的哈姆雷特；
要么凭借感官刺激取胜，如英雄和黄金甲。
《大业》的?br />